圖片來源：Benjamin Norman 視頻來源：ROBIN POGREBIN　　11月15日，紐約佳士得拍賣行創(chuàng)造了拍賣界的一項新紀錄——畫家達·芬奇(Leonardo da Vinci)的繪畫作品《救世主(Salvator Mundi)》在此被拍出了4億美金(約合26.5億元人民幣)的高價。加上傭金后，該幅畫作的成交價定格在4.50312億美元(約合30億元人民幣)，超過了2015年同樣由佳士得拍出的畢加索真跡《阿爾及爾女人(Women of Algiers)》的1.794億美元。由此，史上最值錢的藝術(shù)品誕生了。

拍賣現(xiàn)場的報價屏幕，報價最終定格在了4億美金　　這場見證歷史的拍賣進行得很快，從9000萬美金起拍，到最終4億美元的報價一錘定音，只持續(xù)了20分鐘。但整個過程頗為緊張，現(xiàn)場可以不斷聽到因為創(chuàng)下高價而發(fā)出的驚嘆聲。

　　期間，從起拍價到2.25億美金的價格前，現(xiàn)場每一輪的報價都以1000萬美金向上飛快挺近;這之后直到2.6億美金的價格時，每一次報價區(qū)間縮小至500萬美金;而到了結(jié)束前幾輪，每一輪的報價只以200萬或300萬的價格逐次增加。很明顯，每一次報價的間隔時間在變得越來越長，尤其是在最后幾輪，間隔的時間長到當(dāng)天的拍賣師Jussi Pylkkanen甚至說道：“這是一個歷史性的時刻;我們可以等。”

　　4億美金，對于一幅古典大師畫作，哪怕是出自達·芬奇這樣的知名畫家之手，也是一個不合常理的價格。事實上，整個藝術(shù)品拍賣歷史上，成交價格超過1億美金的作品數(shù)量十分有限，加上這幅《救世主》，也才一共只有12幅。

　　而且從藝術(shù)拍賣的角度來說，不管是收藏者的喜好，還是從可流通作品的數(shù)量的角度，古典作品都不如當(dāng)代藝術(shù)作品來得吃香。這兩年已很少能見到賣出高價的古典作品。在《救世主》之前，拍賣成交價最高的古典畫作已經(jīng)要追溯到2002年被拍出的荷蘭畫家彼得·保羅·魯本斯(Peter Paul Rubens)的作品《對無辜者的屠殺(Massacre of the Innocents)》。它在2002年以7670萬美金成交。算上通貨膨脹等貨幣因素，當(dāng)時的這一成交價亦只約合為現(xiàn)在的1.05億美金。

《救世主》　　這大概能解釋為什么《救世主》這樣一幅被創(chuàng)作于16世紀的畫作會在11月15日這場“二戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)作品”拍賣會中出現(xiàn)。不少藝術(shù)評論家都認為這是佳士得為了讓畫作拍出一幅好價格而刻意做的“調(diào)整”。

　　一同被詬病的還有佳士得的營銷手段。

　　這家拍賣行首次聘請第三方廣告公司為拍品制作了廣告片。這支廣告片沒有出現(xiàn)畫作本身的任何影像，僅僅記錄下了作品在香港、倫敦、舊金山、紐約拍前預(yù)展時觀眾們觀看畫作的神態(tài)。片中，好萊塢影星萊昂納多·迪卡普里奧也有出現(xiàn)。

佳士得為《救世主》拍攝的廣告視頻截圖　　拍前預(yù)展也可謂聲勢空前好大。這場被認為是該幅作品短期內(nèi)最后一次公開路面的展覽——因為在競拍后，這幅作品很可能會被私人買家收藏——共吸引了2.7萬名觀眾到場觀看。展館外總是大排長隊。這是在一般的拍賣前預(yù)展中很少出現(xiàn)的場面。

　　“這是一場精彩的營銷活動。”倫敦皮姆斯美術(shù)館館長艾倫·霍巴特(Alan Hobart)在接受《紐約時報》采訪時直接評述道。

預(yù)展現(xiàn)場　　營銷本沒有什么錯。真正讓一部分評論家們發(fā)難的點在于這幅作品存在諸多會影響其價值的硬傷。而過度的營銷看起來更像是在遮掩這些硬傷。

　　首當(dāng)其沖就是這幅作品真假難辨，且來歷復(fù)雜。

　　根據(jù)記錄，達·芬奇的《救世主》最早是屬于英國國王查爾斯一世的私人收藏。查爾斯一世去世后，查爾斯二世繼承了該畫，并在其在位期間轉(zhuǎn)贈給了白金漢公爵。1763年，白金漢公爵的兒子出售了這幅畫作。之后，這幅畫再未公開露面，消失得毫無蹤跡。

　　直到1900年，一幅《救世主》——也就是剛剛拍出天價的這幅畫——又出現(xiàn)在了市面上，并被一位英國收藏家拍下。不過，這幅“失而復(fù)得”的畫作已經(jīng)受損嚴重，又幾經(jīng)修補，已不是原來的面貌。在一些專業(yè)研究后，它被認為是達·芬奇學(xué)生波特拉菲奧的臨摹品。1958年時，這幅“臨摹品”以45英鎊的價格被英國一家收藏機構(gòu)拍出。

　　而它的“正名”之路則從2005年在一次財產(chǎn)拍賣會上被發(fā)現(xiàn)后才開始。那場拍賣會上，它的售價只有1萬美金不到。而在經(jīng)過研究達·芬奇的專家學(xué)者肉眼鑒定，加之紅外線、X光以及高分辨率照片等技術(shù)手段分析繪畫工具、過程和手法后，這幅畫才搖身一變成了真品。

　　這使得它在之后的幾次轉(zhuǎn)手中身價大漲。2012年時，曾有中間商要以2億美金的價格出售這幅畫，但最終因為缺少買家，未能成交。2013年時，這幅畫被以8000萬美金的價格賣給了瑞士商人、藝術(shù)經(jīng)銷商Yves Bouvier。而之后，Bouvier很快又將畫作轉(zhuǎn)售給了俄羅斯收藏家 Dmitry E. Rybolovlev。當(dāng)時的成交價為1.275億美金。Rybolovlev家族信托基金就是11月15日這場拍賣的賣家。

預(yù)展現(xiàn)場　　撇開這些客觀因素，畫作的藝術(shù)價值、歷史價值是否值得如此天價則是另一個存在爭議的熱點。

　　這是一幅基督的正面肖像畫。畫面構(gòu)成簡單，就是基督穿著藍色絲絨袍子，左手拿著水晶球而右手兩手指交叉的樣子。

　　“它被叫作男版蒙娜麗莎，但它看起來一點都不像。”巴黎藝術(shù)歷史學(xué)家、曾五次脫框檢驗蒙娜麗莎真跡的達·芬奇專家Jacques Franck批評說。

　　《紐約時報》特約評論員、藝術(shù)批評家 Jason Farago也在評論文章中發(fā)問：“值這個錢嗎?買到的到底是畫，還是一個品牌?”該篇評論的標題被定為《那幅4.5億美元的達·芬奇畫作?它不是蒙娜麗莎》。

　　當(dāng)然，有不在少數(shù)的專家和學(xué)者站在這是一幅難得佳品的角度為4.5億這個價格背書。

　　一方面，這幅畫作在經(jīng)由紅外線檢測后被發(fā)現(xiàn)畫中基督的眼部曾在顏料未干前被作者用手掌按壓，以制造朦朧的視覺效果。加之嘴唇線條的模糊處理，整體給人一種神秘莫測的感覺。這些也都被看作是畫作出自達·芬奇之手的證據(jù)。

　　另一面，畫作有透視的效果，焦點位于基督的手部，以此為中線，從胸部到臉部逐漸變得模糊。這實現(xiàn)了難得的三維立體效果。這亦被認為符合達·芬奇通過繪畫研究透視與光學(xué)的經(jīng)歷。

《救世主》局部

《救世主》局部　　“我們有高度的共識認為這是達·芬奇的真跡，”佳士得前任古典大師畫部門聯(lián)合主席Nicholas Hall說，“這是我的一生中見證的最重要的一次古典大師畫拍賣。”

　　對應(yīng)來看，拍品目錄背面有一行小字頗耐人尋味：這幅畫作的保真鑒定將在5年內(nèi)到期。